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L’exposition Travelling Guitars vient d’ouvrir ses portes à la Cité de la Musique pour une visite retraçant le parcours de la guitare du 19e siècle à nos jours.

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Artiste reconnu internationalement, Yves Klein est à l’honneur en 2006 et jusqu’en 2007 lors de deux évènements. Dans cette année particulièrement sensible à Paul Cézanne puisqu’il s’agit de la date anniversaire de sa mort (un prochain article y sera consacré), deux expositions se détachent pour mettre en avant l’artiste, considéré comme une figure emblématique de la seconde moitié du 20e siècle.

Tout d’abord, le côté sentimental transparaitra à La Coupole (Brasserie Parisienne). Par la suite, ses principaux questionnements tels que le corps, la couleur et l’immatérialité s’articuleront au Centre Pompidou et cela dès le mois d’octobre.

A La Coupole

La première exposition se déroulera du 28 avril 2006 au 5 février 2007, elle met en avant l’univers de Klein, ses oeuvres dans une rétrospective principalement axée autour de photographies.

Pourquoi un tel lieu ?

Habitant dans le même quartier et ami du fils du propriétaire de la brasserie, Yves Klein était un habitué de La Coupole. Ainsi entre en jeu une relation d’amitié, de sensation intime.
Dans ses murs, les photos prennent une autre ampleur. En buvant un coup, vous vous immissez dans la vie quotidienne de l’artiste, vous êtes pris à parti entre art et vie ! Le charme opère.
Un endroit particulier pour un artiste entier !

Exposition Yves Klein dans ses murs
La Coupole 
102 boulevard du Montparnasse 
Paris 14e

Au Centre Pompidou

Dans un second temps, au cours de la seconde moitié de l’année, l’oeuvre d’Yves Klein trouvera sa place au Centre Georges Pompidou du 4 octobre 2006 au 5 février 2007. Vous découvrirez ou redécouvrirer sa réflexion face au monde de l’art, sa conception particulière de la fonction d’artiste.

"Corps, couleur, immatériel"

Trois éléments fondamentaux dans son oeuvre pour laisser apparaître les forces cosmiques du monde :

• Le corps devient l’outil de peinture qui permet à l’artiste d’être en retrait ("technique des pinceaux vivants" ou "anthropométrie")
• Les monochromes mettent en avant la sensibilité à l’état pur. La couleur bleue deviendra par la suite la couleur IKB (breveté). Elle reflète l’air, le vide qui permet l’évasion, l’imagination face à cette matière picturale.
• L'immatérialité renvoit aux forces spirituelles qui gouvernent l’univers. Cette notion implique aussi très souvent une remise en cause de l’art, l’artiste en lui-même. Par exemple, l’exposition “le vide” dans laquelle aucune oeuvre était exposée.

L’art selon Klein était de « créer dans le monde vécu, par la surprise et la provocation : une sensibilité nouvelle ».

Exposition Corps, couleur, immatériel
Centre Georges Pompidou 
Paris 1er